ο Πρόκληση για ένα σχέδιο είναι ανοιχτό για συμμετοχές και ο ενθουσιασμός αυξάνεται — ποιος θα πάρει τα έπαθλα των 2.500 $ και την παγκόσμια δημοσίευση; Και ποιος θα εξασφαλίσει μια θέση ανάμεσα στους 100 φιναλίστ και θα εμφανιστεί στην επόμενη έκδοση του «100 Σχέδια που Λένε Ιστορίες για την Αρχιτεκτονική»; Μόνο ο χρόνος θα δείξει — για να βάλετε τον εαυτό σας στο τρέξιμο, υποβάλετε μια κλήρωση στον διαγωνισμό πριν από τις 21 Οκτωβρίου:
Μόλις υποβάλετε τη ζωγραφιά σας, μπορεί κάλλιστα να αναρωτιέστε πώς θα αποφασιστούν οι νικητές και ποιος θα κάνει την κρίση. Πρώτον, η συντακτική ομάδα του Architizer εξετάζει προσεκτικά κάθε υποβολή και επιλέγει 100 σχέδια ως Φιναλίστ. Αυτοί οι Φιναλίστ θα επανεξεταστούν στη συνέχεια από ένα αστρικό καστ επαγγελματιών και ηγετών σκέψης από τον κόσμο της αρχιτεκτονικής, του σχεδιασμού, της τέχνης και της τεχνολογίας, ο καθένας με μια ειδική σύνδεση με το σχέδιο.
Η κριτική επιτροπή εκπροσωπεί εκείνους τους ηγέτες που φέρνουν ενεργά την αρχιτεκτονική στο κοινό σήμερα, τόσο στο διαδίκτυο όσο και στο δομημένο περιβάλλον. Για τους συμμετέχοντες και τους νικητές, αυτή είναι μια ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους ενώπιον των ανθρώπων που διαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος ασχολείται με την αρχιτεκτονική τώρα και στο μέλλον.
Ακολουθεί μια επιλογή μόνο μερικών από τις προσωπικότητες με επιρροή στην κριτική επιτροπή του φετινού One Drawing Challenge:
ΝΕΑ ΕΝΟΡΚΟΣ: Sabina Blasiotti
Η Sabina είναι αρχιτέκτονας σχεδιαστής με έδρα το Λονδίνο και προσκεκλημένη κριτικός στο UCL, όπου αποφοίτησε με διάκριση. Κέρδισε επίσης το βραβείο Κορυφαίος Φοιτητής στο 2021 One Drawing Challenge! Η δουλειά της επικεντρώνεται στην αισθητική και τις προκλητικές ιστορίες και βραβεύτηκε και εκτέθηκε διεθνώς από τους Architizer, Azure Magazine, Royal Academy, Soane Museum, RIBA και άλλους. Πριν εργαστεί ανεξάρτητα, η Sabina απέκτησε εμπειρία σε καταξιωμένα γραφεία όπως το BIG και το Kengo Kuma.
ΝΕΟΣ ΕΝΟΡΚΟΣ: Eric Reinholdt
Ο Eric Reinholdt είναι ο αρχιτέκτονας και ιδρυτής της πρακτικής αρχιτεκτονικής κατοικιών, 30X40 Design Workshop. Είναι ο συγγραφέας του Architect + Entrepreneur, ένας καινοτόμος μοντέλων προοδευτικής πρακτικής και ο δημιουργός του καναλιού YouTube, 30X40 Design Workshop. Από το στούντιο του σε απομακρυσμένο νησί φτιάχνει βίντεο για την αρχιτεκτονική, σχεδιάζει απλά, μοντέρνα σπίτια και μοιράζεται τη διαδικασία του στο διαδίκτυο.
James Wines
Ο James Wines είναι ένας διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας που σχετίζεται με τον περιβαλλοντικό σχεδιασμό. Η Wines είναι ιδρυτής και πρόεδρος του SITE, ενός οργανισμού αρχιτεκτονικής και περιβαλλοντικών τεχνών με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο οποίος ναυλώθηκε το 1970. Αυτή η διεπιστημονική πρακτική επικεντρώνεται στο σχεδιασμό κτιρίων, δημόσιων χώρων, περιβαλλοντικών έργων τέχνης, σχέδια τοπίου, master plans, εσωτερικούς χώρους και σχεδιασμός προϊόντος. Η Wines είναι ένας ισχυρός υποστηρικτής του σχεδίου με το χέρι ως μέσο αρχιτεκτονικής αναπαράστασης και έχει σχέδια που εκτίθενται στο MoMA.
Μποριάνα Ιλίεβα
Η Boryana Ilieva ήταν συνιδρυτής του αρχιτεκτονικού στούντιο 11AM στη Σόφια της Βουλγαρίας, που αναπτύσσει μονοκατοικίες και εσωτερικούς χώρους διαμερισμάτων. Σήμερα είναι πλήρως αφοσιωμένη στις καλλιτεχνικές έρευνες της κινηματογραφικής αρχιτεκτονικής μέσω του Κάτοψη κρουασάν έργο, όπου εξάγει κατόψεις σπιτιών χαρακτήρων σε αξιόλογες ταινίες. Πιστεύει ότι η κάτοψη μιας ταινίας σχηματίζει μια μήτρα φαντασμάτων γύρω από την οποία οι σκηνοθέτες όχι μόνο χτίζουν πλοκές, αλλά τοποθετούν κρυμμένα μηνύματα. Η Illieva είναι επίσης προσκεκλημένη λέκτορας στο σχεδιασμό παραγωγής στην Εθνική Ακαδημία Θεάτρου και Κινηματογράφου στη Σόφια.
Wandile Mthiyane
Η Wandile Mthiyane είναι ηγέτης του Obama, TedxFellow, αρχιτέκτονας σχεδιαστής, κοινωνικός επιχειρηματίας και ο ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Ubuntu Design Group (UDG), ένας αρχιτεκτονικός οργανισμός που εστιάζει σε έργα σχεδιασμού κοινωνικών επιπτώσεων που κυμαίνονται από την ατομική κατοικία έως την κλίμακα αστικής σχεδίασης. Ο Γουάντιλ επιλέχθηκε ως ένας από τους 200 ανερχόμενους ηγέτες από όλη την Αφρική στη 2η κοόρτη του Προγράμματος Ομπάμα Ηγέτες: Αφρική, από τότε η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολλά μέσα ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του Forbes.
Και ο Χόγκμαν
Ως αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός, ο Dan έχει αναπτύξει την ικανότητα να συνδυάζει ψηφιακά και παραδοσιακά μέσα για την ανάπτυξη αρχιτεκτονικών εννοιών και έχει εκθέσει με το SFMOMA, το AIA και πολλές ιδιωτικές γκαλερί. Εκτός από τη διεπιστημονική του πρακτική σχεδιασμού, ο Dan υπηρετεί ως καθηγητής στο AAU San Francisco διδασκαλίας σχεδίου και σχεδίου στούντιο.
Bless Yee
Αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο Bless Yee ήταν Νικητής του Μεγάλου Βραβείου στο One Drawing Challenge του 2020 και ήταν ένας από τους νικητές του διαγωνισμού Redesign the World της Dezeen το 2021. Επί του παρόντος, αρχιτέκτονας έργου στο Snøhetta και επίκουρος καθηγητής στο Κολέγιο Τεχνολογίας της Νέας Υόρκης, ο Bless έχει επίσης εργαστεί στην Pei Cobb Freed & Partners και στην Handel Architects. Στην προσωπική της δουλειά, αναπτύσσει μεθόδους διαστρωμάτωσης ζωγραφικής με το χέρι και φυσικών μοντέλων με ψηφιακά εργαλεία για την απεικόνιση συναρπαστικών αφηγήσεων κοινωνικών ζητημάτων.
Αμάντα Φέρμπερ
Αριστερά: Amanda Ferber; δεξιά: Architecture Hunter στο Instagram
Η Amanda Ferber είναι η νεαρή αρχιτέκτονας που ίδρυσε την Architecture Hunter, μια από τις μεγαλύτερες αρχιτεκτονικές σελίδες στο Instagram στον κόσμο, με πάνω από 1,8 εκατομμύρια ακόλουθους. Έχει ήδη συνεργαστεί με τον Marcio Kogan, έναν από τους μεγαλύτερους Βραζιλιάνους αρχιτέκτονες και επίσης με διάσημες ψηφιακές πλατφόρμες. Είναι η πρέσβειρα του Morpholio, της εφαρμογής Sketching για Αρχιτέκτονες και σχεδιαστές και επίσης μία από τις συνεργάτες της Arquiforma, μιας βραζιλιάνικης πλατφόρμας για φοιτητές.
Μπομπ Μπόρσον, ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ
Αριστερά: Bob Borson; δεξιά: Το ιστολόγιο The Life of a Architect
Ο αρχιτέκτονας του Ντάλας, Μπομπ Μπόρσον, αναγνωρίζεται ευρέως ως ο μπλόγκερ πίσω Η ζωή ενός αρχιτέκτονα — ένα από τα πιο δημοφιλή αρχιτεκτονικά ιστολόγια στον κόσμο. Ως αναδυόμενη φωνή στην αρχιτεκτονική κοινότητα, έχει γεφυρώσει το χάσμα και έχει προσελκύσει πολλές γενιές αρχιτεκτόνων και λάτρεις της αρχιτεκτονικής μοιράζοντας τις προσωπικές του εμπειρίες, συμβουλές επαγγελματικής πρακτικής και ανέκδοτα σχετικά με το πώς είναι να δουλεύεις και να είσαι αρχιτέκτονας.
Paul Keskeys
Ο Paul Keskeys είναι αρχισυντάκτης στο Architizer. Εκπαιδευμένος σε αρχιτέκτονα συντάκτης, συγγραφέας και δημιουργός περιεχομένου, ο Paul αποφοίτησε από το UCL και το Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, κερδίζοντας ένα MArch στον Αρχιτεκτονικό Σχεδιασμό με διάκριση. Ο Paul έχει μιλήσει για την τέχνη της αρχιτεκτονικής και της αφήγησης σε πολλές εκδηλώσεις της εθνικής βιομηχανίας, όπως οι AIANY, NeoCon, KBIS, το Future NOW Symposium, το Young Architect Conference και το NYCxDesign. Εκτός από εκατοντάδες εκδοτικές δημοσιεύσεις στο Architizer, ο Paul είχε επίσης δημοσιεύσεις στο Architectural Digest, στο PIN—UP Magazine, στο Archinect, στο Aesthetica Magazine και στο PUBLIC Journal.
Lora Teagarden, AIA, LEED AP BD+C
Αριστερά: Lora Teagarden; δεξιά: Το βιβλίο The ARE Sketches της Lora Teagarden
Η Lora Teagarden είναι συνεργάτης στο RATIO στην Indianapolis, IN, δημοσιευμένη συγγραφέας, δημιουργός του #ARE σκίτσα και #TheLittleArchitectsAlphabet, και ιδιοκτήτης επιχείρησης. Είναι νικήτρια του βραβείου Young Architect 2017, μία από τους 25 αρχιτέκτονες που πρέπει να παρακολουθήσουν το 2019 και Διευθύντρια στο Εθνικό Στρατηγικό Συμβούλιο του ΔΑΑ. Το πάθος της για το επάγγελμα την οδηγεί να καθοδηγεί νέους επαγγελματίες και να προσφέρει εθελοντική εργασία στην κοινότητά της.
Marc Tsurumaki, ΔΑΑ
Αριστερά: Marc Tsurumaki; δεξιά: Σχέδιο τομής από LTL Architects
Ο Marc Tsurumaki είναι ιδρυτικός διευθυντής της LTL Architects, μιας βραβευμένης συνεργασίας που ιδρύθηκε το 1997 και βρίσκεται στη Νέα Υόρκη. Η LTL Architects κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Σχεδιασμού 2007 και πρόσφατα κατετάγη #3 μεταξύ των εταιρειών σχεδιασμού στη χώρα από το περιοδικό Architect. Τα σχέδιά τους παρουσιάζονται στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και του Μουσείου Τέχνης Carnegie. Ο Marc είναι επί του παρόντος Επίκουρος Αναπληρωτής Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια.
Georg Windeck, δικηγόρος
Αριστερά: George Windeck; δεξιά: Βιβλίο Construction Matters του Georg Windeck
Ο Georg Windeck είναι αρχιτέκτονας και εκπαιδευτικός από το Βερολίνο, που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Είναι ο συγγραφέας του Construction Matters (2016), ενός βιβλίου που συζητά πώς τα καλλιτεχνικά πειράματα με νέες τεχνολογίες κτιρίων έχουν ενημερώσει την αισθητική του Μοντερνισμού. Το βιβλίο βασίζεται στην αρχιτεκτονική του πρακτική και στην έρευνά του σε πανεπιστήμια της Ευρώπης και των ΗΠΑ, όπου δίδαξε σε στούντιο σχεδιασμού, μαθήματα ιστορίας της τέχνης και προχωρημένα σεμινάρια κριτικής θεωρίας τις τελευταίες δύο δεκαετίες.
Η διαδικασία κρίσης για το One Drawing Challenge – λεπτομέρειες του οποίου μπορείτε να βρείτε εδώ – έχει σχεδιαστεί για να αντικατοπτρίζει τις πολύπλευρες ιδιότητες των αρχιτεκτονικών σχεδίων. Το εξαιρετικό καστ των κριτών μας θα κληθεί να επιλέξει τις νικητήριες συμμετοχές με βάση τις επικοινωνιακές και αισθητικές τους ιδιότητες, καθώς και τον αντίκτυπο και την ικανότητά τους να «γίνονται viral» στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι συμμετοχές που ξεχωρίζουν σε μία ή περισσότερες από τις παρακάτω κατηγορίες έχουν μεγάλες πιθανότητες να είναι Νικητής.
Καλή τύχη σε όλους όσους μπαίνουν φέτος. ανυπομονούμε να δούμε τις υποβολές σας!
Μπείτε στο One Drawing Challenge
Όλες οι εικόνες και τα πορτρέτα του έργου είναι ευγενική προσφορά των ενόρκων.
