«Ο Λόρενς Χάλπριν δεν μιμήθηκε τη φύση. το αφαίρεσε», υποστήριξε ο Charles Birnbaum, FASLA, πρόεδρος της The Cultural Landscape Foundation (TCLF)στα εγκαίνια του α νέα έκθεση της δουλειάς του Halprin στο Εθνικό Οικοδομικό Μουσείο στην Ουάσιγκτον, DC, ο Martin Moeller, επιμελητής στο NBM συμφώνησε αμέσως: ο Halprin συχνά παραπέμπει σε μια φυσική σκηνή αντί να την αντιγράφει κυριολεκτικά. «Άφησε τους ανθρώπους να το σκεφτούν καλά».
Αυτή η καλά επιμελημένη έκθεση είναι ίσως η καλύτερη από το πρόσφατο τρίπτυχο εκθέσεων αρχιτεκτονικής τοπίου της NBM, το οποίο περιελάμβανε μια έρευνα της φωτογραφίας τοπίου του Alan Ward, FASLA, και μια αναδρομή στο έργο του Oehme van Sweden. Η περίεργη ροή της έκθεσης επιτρέπει την ανακάλυψη. Γύρω από κάθε γωνία υπάρχουν τα εκπληκτικά σχέδια και διοράματα του Halprin, καθώς και φωτογραφίες που δωρίστηκαν ευγενικά από ορισμένους από τους κορυφαίους αρχιτεκτονικούς φωτογράφους της χώρας.
Η έκθεση κινείται σε 35 τοποθεσίες χρονολογικά, από την πρώιμη οικιστική του δουλειά μέχρι τις πρώτες του επιδρομές στο δημόσιο χώρο, από τα χαρακτηριστικά των μοντερνιστικών του σχεδίων μέχρι τη μεταμοντέρνα δουλειά του στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και στις αρχές της δεκαετίας του ’80 και, τέλος, το επιστέγασμα του έργα πριν από το θάνατό του το 2009.
Κάποια θέματα προκύπτουν. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Halprin απολάμβανε τη συνεργασία με καλλιτέχνες. Σκόπιμα δημιούργησε χώρο για έργα τέχνης, γνωρίζοντας ότι προσθέτουν πλούσια, ευχάριστα στρώματα. Gould Garden στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνια, που δημιουργήθηκε από τα τέλη της δεκαετίας του ’50 έως το 1960, δείχνει μια από τις πρώτες συνεργασίες του με τον καλλιτέχνη Jacques Overhoff, ο οποίος έφτιαξε ανάγλυφα πάνελ σε σκυρόδεμα γύρω από την πισίνα του Halprin.
Ο Χάλπριν πίστευε στις πόλεις. Όταν πολλοί άνθρωποι εγκατέλειψαν τους αστικούς πυρήνες μετά τις φυλετικές ταραχές, ο Halprin είδε ευκαιρίες για εκ νέου ανάπτυξη. Του Ακολουθία ανοιχτού χώρου του Πόρτλαντ, με το τριμερές κολιέ από μοντερνιστικά πάρκα, δημιουργήθηκε από το 1965-70 και απέδειξε την πρώιμη δέσμευσή του. Ο Moeller υποστήριξε ότι «άλλαξε τις αντιλήψεις για το κέντρο του Πόρτλαντ». Και Νιου Γιορκ Ταιμς Η κριτικός αρχιτεκτονικής Ada Louis Huxtable, η οποία δεν ήταν γενναιόδωρη με τα κομπλιμέντα, αποκάλεσε τη σειρά «έναν από τους πιο σημαντικούς αστικούς χώρους από την εποχή της Αναγέννησης». (Η ακολουθία βρίσκεται τώρα στο Εθνικό Μητρώο Ιστορικών Τόπων, αλλά χρειάζεται μεγάλη επισκευή. Μια προσπάθεια αποκατάστασης 4,5 εκατομμυρίων δολαρίων ξεκινά το επόμενο έτος).
Ο Halprin είχε να κάνει με την «ζωντανή του τοπίου μέσω της χορογραφίας», ιδιαίτερα της κίνησης του νερού. Το πρώτο πράγμα που βλέπετε όταν μπαίνετε στην έκθεση είναι ένα σχέδιο ακουαρέλας ύψους 10 ποδιών με νερό που κινείται γύρω από βράχους. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε ότι ο Halprin σχεδίασε βέλη για να δείξει τις κατευθύνσεις των ρευμάτων. χαρτογραφούσε τη χορογραφία μιας δίνης της ακτής.
Ο Moeller πιστεύει ότι ο Halprin επηρεάστηκε βαθιά από τη σύζυγό του Anna, η οποία ήταν χορεύτρια. Προσάρμοσε τις ιδέες της «σκοράροντας» για ανθρώπινη δραστηριότητα». Στο δικό του Ενα τετράγωνο στο Σαν Φρανσίσκο, εφάρμοσε μια σχεδιαστική προσέγγιση που ονόμασε «κίνηση», η οποία περιγράφεται στην έκθεση ως «βαθμολογώντας πώς η αντίληψη του περιβάλλοντος αλλάζει ανάλογα με την ταχύτητα και την κίνηση του παρατηρητή».
Η έκθεση φυσικά περιλαμβάνει όμορφες φωτογραφίες από τα αριστουργήματά του: το Μνημείο Ντελάνο Ρούσβελτ του Φρανκ στην Ουάσιγκτον, DC, η οποία είναι το επιστέγασμα της δια βίου συνεργασίας του με καλλιτέχνες. Πάρκο αυτοκινητόδρομου στο Σιάτλ, που δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης μέσα από το νερό και το γλυπτό σκυρόδεμα και ξεκίνησε έναν νέο τύπο τοπίου – το πάρκο πάνω από έναν αυτοκινητόδρομο. και Sea Ranch στην Καλιφόρνια, η οποία έδειξε πώς πρέπει να γίνει ο σχεδιασμός της οικολογικής κοινότητας.
Ιδιαίτερα το Sea Ranch γίνεται φρέσκο από νέες φωτογραφίες που δείχνουν πώς ο Halprin χρησιμοποίησε έξυπνα βερμούδες που θυμίζουν στρατιωτικά οχυρά για να κρύψει κτίρια και πισίνες και να δημιουργήσει μπλοκ ανέμου. Όπως εξήγησε ο Birnbaum, «Ο Halprin ήταν ένας από τους πρώτους που σκέφτηκε το τοπίο ως υποδομή».
Πολλά από τα τοπία του Halprin απειλούνται με κατεδάφιση ή αργό θάνατο από έλλειψη συντήρησης. Ο Birnbaum ελπίζει ότι αυτή η έκθεση θα βοηθήσει στην «ευαισθητοποίηση της αξίας τους». Είναι λίγο ειρωνικό δεδομένου ότι η επιρροή του Halprin μπορεί να βρεθεί σε τόσα πολλά σύγχρονα έργα. Ο Birnbaum βλέπει ακόμη και τον αντίκτυπό του στο High Line της Νέας Υόρκης, όπου ο James Corner χορογράφησε έναν συνεχή χορό μεταξύ παρατηρητή και παρατηρητή.
ο έκθεση είναι ανοιχτό μέχρι τις 17 Απριλίου 2017. Όπως σημειώνει ο Birnbaum, θα ταξιδέψει σε πολλές πόλεις, αλλά πολλά από τα προτεινόμενα σχέδια και διοράματα δεν θα το κάνουν. μπορούν να φανούν μόνο στο DC Κατεβάστε τον οδηγό συλλογής δωρεάν; Τα έντυπα αντίγραφα είναι διαθέσιμα για 12 $ στο μουσείο και Σε σύνδεση. Ελέγξτε επίσης το συνοδευτική ιστοσελίδα της έκθεσης από το TCLF.
